Dale al play y escucha Arcade

En los ochenta…

 

 

Sólo había dos canales de televisión. La primera y la segunda.

En la hora de la merienda, Carl Sagan nos explicaba la teoría de la relatividad montando en bicicleta, escuchábamos la música de Isao Tomita en la cabecera de nuestro programa infantil preferido y nos comíamos un bollo de Tulipán mientras visionábamos los lanzamientos de cohetes espaciales de la NASA en directo desde Cabo Cañaveral.

Había salones recreativos por doquier, llenos de máquinas arcades con ceniceros y pantallas superiores donde a ritmo de una música pixelada disfrutábamos de igual manera jugando o mirando en grupo como el Carlitos del barrio se pasaba el juego con una sola moneda.

 

Saloon-arcade

Míticos salones recreativos de los 80 y 90

 

Hoy en pleno siglo XXI donde internet lo ha cambiado todo, rendimos homenaje a todas aquellas referencias que se quedaron grabadas en el subconsciente de la cultura popular de aquella generación.

Al igual que Isao Tomita, usamos sintetizadores analógicos en todas nuestras canciones. Él nos inspiró y nosotros nos dejamos llevar en Level One por todos esos mundos de fantasía pixelada que al introducir una moneda se abrían ante nosotros.

Como Carl Sagan, observamos las noches estrelladas y soñamos que recorremos el espacio infinito a bordo de nuestra propia nave espacial descubriendo las maravillas y secretos del cosmos. Uno de esos sueños es Orion, en su parte final recitamos un fragmento de una epopeya galáctica. Nuestro pequeño homenaje a las “Space Operas” del Anime Japonés que veiamos cuando eramos pequeños.

 

“Esos mundos de fantasía pixelada que al introducir una moneda se abrían ante nosotros”


Como unos auténticos astronautas de garage nos encerramos en nuestro laboratorio musical con todos nuestros cacharros. Experimentando con ellos hemos conseguido reproducir la gravedad cero en los arpegios sintetizados de Apolo.

Un amigo nos regaló su antiguo Casio VL-1. Ese pequeño teclado que en vez de teclas tiene botones, nosotros lo pasamos por la Octatrack de Elektron y le sacamos un sonido espacial alucinante que usamos en Invaders para hackear vuestras mentes.

High Life representa nuestra manera tan personal de ver las cosas a la hora de crear nuestra música y el placer que sentimos al compartirla con los demás.

 

Misión Apollo 11

Training de Buzz Aldrin & Neil Armstrong para la misión Apollo 11

 

Dale al play y pilota con nuestra música!!


Arpegios sintetizados, una contundente batería y unas voces que parecen sacadas de otros mundos, es la energía que Tentacles necesita para hacerte sentir un auténtico astronauta de garaje. Experimenta la gravedad cero de Apolo o viaja hacia otras galaxias con Orion. Cada uno de los cinco cortes de este disco es una invitación para navegar por el universo de los videojuegos y la ciencia ficción.

 

Carl-Sagan-Arcade

Haciendo música con el teclado… del ordenador

El Lab 0006 va sobre las últimas herramientas que permiten el uso de aplicaciones de audio dentro de los navegadores web. Lo que conocemos como Web Audio.

Nuestro amigo Salva nos envió un tweet con un enlace a una nueva herramienta web que permitía tocar el teclado del ordenador, como si de un sintetizador se tratara, dentro de una página web. Está muy chulo. Tenéis que probarlo.

Animaros a escribir vuestro nombre, el de vuestro novio, el de vuestra suegra…¡Seguro que suena algo interesante que se puede aprovechar musicalmente! En cierto modo, ya sabéis que esto no es nuevo: El propio J.S.Bach ya lo hacía en muchas de sus obras, donde dejaba su firma escondida entre las notas de sus composiciones como por ejemplo La Pasión según San Mateo. En el sistema de notación alemán “BACH” es igual a “Si bemol-La-Do-Si natural”. Si teneis curiosidad podeis leer más aquí.

 

“El propio J.S. Bach dejaba su firma escondida entre las notas de sus composiciones”

 

La herramienta ha sido desarrollada por David DeSandro, un crack mitad diseñador mitad programador, que alojó su aplicación en Codepen, un lugar de encuentro para diseñadores para compartir y discutir ideas. Puedes incluso elegir el sonido del oscilador entre 4 formas básicas de onda (senoidal, triangular, cuadrada y diente de sierra). Todo muy sencillo, pero no por ello menos divertido. Además, para los que estéis interesados en ello, se puede ver el código HTML, CSS y JS que se ha utilizado.

La verdad es que poco tiempo después de probarlo ya surgieron las primeras ideas, que nos enviamos por Whastapp, y después pensamos ¿porqué no hacer un Lab de esto? Simplemente por diversión. Aunque los sonidos sean muy simples siempre se puede hacer algo musical que quede decente. Rápidamente nos pusimos a explorar con varias palabras: …¿Que pasaría si escribimos TENTACLES? ¿y que sonará si escribimos ARCADE? Hummnnn…No está mal….¿Y si escribimos ambas palabras a la vez?

 

Tentacles Codepen

 

Pasamos el sonido del ordenador por el modular para que la melodía TENTACLES no sonara demasiado chillona, usando el filtro.

También grabamos a través de un pedal octavador la línea inferior ARCADE, para que sonara una octava más baja e hiciera el papel de bajo.

 

Octavador Tentacles

 

Para que no quedara demasiado soso, añadimos un patrón de cajita de ritmo retro en Logic. No es nada del otro mundo, ¡pero es divertido!. El mundo de la programación es muy atractivo y seguro que en el futuro haremos más cosas mezclando código y música.

 


Gear used:
-Macbook (2006) to reproduce the Web Audio Keyboard
-Boss Super Octave OC3
-Eurorack filter Doepfer A106-5 SEM
-RetroDrumMachine sounds from Logic sampler
Sequenced, mixed and mastered with Logic with minimum effects.

Revisando a Brian Eno desde nuestro Lab

En este post queremos compartir una explicación de nuestro Lab 0005. Se trata de música Ambient, en la onda del Music for Airports de Brian Eno. Todo surgió después de leer algunos artículos sobre el estilo, algunos del propio Brian Eno.



Desde el punto de vista de la composición, todo lo que suena se extrae de la melodía inicial (motivo), de la que se salen 4 loops (+1 loop de bombo). Todo muy simple.


Motivo

Motivo 1


Los bucles son:

1. Melodía: 5 compases. Se repiten las 4 primeras notas del motivo.
Melodia 1
2. Contramelodía: 7 compases. Se coge la voz inferior del motivo.

Motivo

Motivo 2

Contramelodía

Contramelodia

3. Arpegio: 1 compás
Arpegio 1

4. Bajo: 17 compases. Se usan las notas del motivo en una duración 2 compases. Se muta el Fa# a Fa para que resulte más consonante.

Bajo

Bajo 1

5. Bombo: 3 compases
Bombo

Todos los bucles tienen una duración basada en números primos, por lo que a pesar de repetirse de forma continua no coinciden nunca de igual forma, creando siempre una sensación de cambio continuo, sin final. Todo esto en realidad no es nada nuevo, pues ya se hacía en el siglo XIV con el motete isorrítmico, usando el color y las taleas, extraídos de un cantus firmus.

Equipo Tentacles

Desde el punto de vista del equipo utilizado:

  • El motivo inicial y arpegio están hechos con un modular eurorack compuesto de: Ladik VCO1, Doepfer A-118 Noise, A110-1 Standard VCO, A106-5 SEM VCF, A-138 Mixer, A-132-3 VCA y Mutable Instruments Peaks.
    El oscilador Doepfer modula al oscilador Ladik (Linear FM) usando ondas senoidales. Además hay una salida random asignada al pitch del oscilador Ladik que le da una afinación inestable muy interesante. Estuvimos sopesando la idea de regrabarlo todo con el modular (nos encantan los sonidos que se sacan a pesar de lo simple que es), pero por falta de tiempo/comodidad no lo hicimos. Quizá para otra versión…
  • Resto de sonidos de sintetizador y bombo: Elektron Analog Keys. Además el Analog Keys hace de convertidor MIDI/CV para secuenciar el modular.
  • Secuenciado, mezclado y masterizado en Logic 9.

Tentacles Lab

Normalmente las bandas crean sus temas en el local de ensayo. El más espabilado (guitarrista o cantante), lleva una base o idea y lucha por ella con uñas y dientes para que los demás la aprueben. Después de largas horas de probar cosas, es el turno del unicornio mágico de colores ( ;D ) que pasándose por el local les regala una bonita canción que jamás sonará igual de nuevo.

En Tentacles no hay ni guitarrista. ni cantante, ni tenemos local de ensayo.
Cocinamos nuestras ideas en nuestro laboratorio musical y las tocamos juntos casi al final, con una idea muy desarrollada.

Así que… cambiando unos pequeños detalles… Después de experimentar con nuestros cacharritos, es el turno del unicornio mágico de colores, que nos visita regalándonos una bonita canción que sonará igual, ya que lo tenemos todo grabado.

Poniéndonos serios.

 

 

 

Este es el primer vídeo del laboratorio musical de Tentacles, lugar donde damos rienda suelta a nuestra imaginación y exprimimos a tope con nuestros cacharros. En él disfrutamos cocinando nuestras ideas.

No todo lo que nace en él puede estar en un disco de Tentacles, descartamos material que a nuestra manera de entender se sale del estilo o concepto Tentacles.
Lo que veis aquí (a la hora de escribir este post) es solo una idea, no sabemos si de esto saldrá un nuevo tema. Con tiempo y muchas horas de trabajo lo descubriremos.

Hemos decidido compartir con vosotros todo ese material, podéis visionar este y otros videos en nuestro canal de Youtube, por favor suscribiros. Además, podéis descargar el audio en nuestro Soundcloud. 

Hemos utilizado el sintetizador Elektron Analog Keys, un bajo Fender Jazz Bass y el programa EZ Drummer 2.0 para hacer la batería. Secuenciado con Logic con pocos efectos.

Con muchas horas de trabajo descubrimos si un nuevo tema puede salir del Lab para entrar en un disco

 

RESUMIENDO

Con mucho mimo…
Sembramos en nuestra mente una semilla que regamos con la lluvia de la ilusión y abonamos con nuevas tecnologías.
Nuestra meta:
Repartir nuestra cosecha con todos vosotros.
El tiempo nos dirá que hacer con ella.


Tentacles en Gamepolis

Post Tentacles 1

Paseando por Gamepolis hemos aprendido que el mundo gamer no para de cambiar y crecer con nuevas tendencias que ya no solo se limitan a darle a los botones.

Nos quedamos totalmente alucinados con la legión de seguidores de League of Legends, como si fueran de una nueva especie animal. Los observaba a todos sentados, comentando entre murmullos o gritando eufóricos cuando una pequeña cifra cambiaba en la tabla de estadísticas de la pantalla gigante que contemplaban sin pestañear.

Nos hemos alegrado mucho de lo vivo que está Counter Strike, que a día de hoy sigue captando nuevos seguidores y usuarios.

Hemos disfrutado mucho probando demos y juegos en la zona indie del GameInvest. Hemos charlado con sus creadores, que no han dudado en ningún momento en compartir con nosotros mucha información de su proyecto, funcionamiento, temática y mecánicas de juego. Al terminar la partida han estado muy receptivos esperando nuestro feedback. Se nota la ilusión en estos creadores.

El mundo gamer no para de crecer y buena culpa la tienen los creadores indies.

Si hay algo que nos encanta, es la zona retro. Nos quedamos alucinados viendo la colección de consolas, cartuchos y ordenadores antiguos. Había una zona arcade, para nuestra sorpresa,  estaba el juego al que más monedas echó y más tiempo jugó nuestro bajista en su infancia “The New Zealand Story”. Se nos saltaron las lágrimas al ver que vendían placas de maquinas arcades, es más…la de Street Fighter II por tan solo 45€!!! Historia gamer hecha circuitos.

Post Tentacles 3

Nos hicimos unas fotos con un par de personajes Marvel. Había auténticas bandadas de adolescentes disfrazados de soldados del Call of Duty y de diferentes personajes de videojuegos, manga y anime. El Cosplay está muy de moda.

Música y videojuegos han ido de la mano desde sus orígenes. Cumpliendo una importante función para aumentar la inmersión y diversión del jugador. Por eso en Gamepolis se le da mucha importancia con actuaciones y charlas sobre ella.

El viernes, acudimos a la conferencia que ofreció David Serrano (Machinetmusica), compositor freelance de múltiples juegos indies. Fue increíble observar el interés con el que la joven audiencia, que abarrotaba el auditorio, seguía las historias que David contaba, describiendo todos los pasos (múltiples versiones, cambios, pasos alante y atrás) por los que atraviesa un caso real de composición de música para un videojuego. Muy ilustrador.

Música y videojuegos han ido de la mano desde sus orígenes para aumentar la inmersión y diversión del jugador.

El sábado fue el momento de Tentacles. Tuvimos la ocasión de acompañar la Mesa Redonda Coleccionismo Retro poniendo música al evento con temas de nuestro próximo disco ‘Arcade’, que esperamos presentar antes de fin de año. Gaby López dirigió la charla, que contó con la asistencia de coleccionistas retro como Eduardo Álvarez director de RetroSevilla y Mundoconsolas, Logaran de Fasebonus o Juan Manuel Fernández de Retromaniac. Además, con motivo del 25 aniversario del lanzamiento de Monkey Island, tocamos una versión del tema principal del juego, que gustó mucho y sorprendió. El auditorio estaba completamente lleno y el público aplaudió con fuerza cada uno de nuestros temas, por lo que nos sentimos muy bien. Una gran experiencia, sin duda. Varias personas que no conocíamos se acercaron al final de la actuación para felicitarnos y saber más de nosotros. Hicimos nuevos contactos y conseguimos algunas fechas para próximas actuaciones.

El siguiente evento al nuestro era la charla de Petro Tyschtschenko, último presidente de la mítica Commodore. Muy emocionado nos contó la historia de su empresa. Tuvimos el placer de conocerle y dedicarle un “cumpleaños feliz” interpretado con nuestro Casio VL-1, ya que  estos días se celebra el 30 aniversario del lanzamiento del primer Amiga 500.

Post Tentacles 2

Asistimos al ‘I Foro de Inversión en Videojuegos del Sur de Europa’: GameInvest. Muchas sorpresas se sucedieron desde primera horas en la sala, que acogió desde representantes de modelos de financiación públicos como Enisa, expertos en crowdfunding, programas de aceleradoras de startups como Wayra y Bolt, parece ser que algún business angels… un programa donde se iban introduciendo unos tiempos para que creadores y estudios indies expusieran sus últimas creaciones para captar la atención de inversores privados.

En este desfile de charlas y demos, con juegos que nos entusiasmaron como Meteoro Imp de Pócima 3 o Astra de Fabuloso Games, ocurrieron cosas que nos gustaron mucho como la charla de Curro Rueda de Genera Games exponiendo claramente su trayectoria y el modelo de ecosistema que están generando en torno a Genera, una visión brutal; y la presentación del ‘libro blanco de los videojuegos’ con Antonio Fernández de la asociación DEV donde se abrió un interesante debate sobre el momento del sector.

Tenemos todo que aprender y mucho pasa por que los indies entiendan que para poner un juego en el mercado no sólo hay que programar, diseñar y meter efectos de sonido, hay que incorporar a los equipos a personas de marketing y desarrollo de negocio desde el primer momento. O puede que estemos dedicando mucho tiempo a construir cosas que, quizás nos ilusionen, nos gusten mucho, pero que muy poca gente jugará.

Participar en Gamepolis ha sido para nosotros una bonita experiencia. Hemos conocido a gente nueva y afianzado otros contactos. Vamos extendiendo nuestro tentáculos poco a poco. Soñamos con colaborar en proyectos interesantes relacionados con este mundo y estamos seguros de que irán llegando poco a poco. Para eso trabajamos.